Nariño Botanicals

Un Viaje al Alma de las Plantas

En Nariño, cada habitante lleva consigo la memoria de generaciones que han sabido escuchar el lenguaje secreto de las plantas. Somos hijos, nietos, y sobrinos de hombres y mujeres que, desde tiempos inmemoriales, han tejido su vida en torno a ese conocimiento ancestral. De ese legado profundo y vivo, nace «Nariño Botanicals», un proyecto que se ha gestado con paciencia, como la tierra que aguarda la semilla, y que arraiga en la necesidad de preservar una herencia que se escapa entre los dedos del tiempo.

Durante la pandemia, en esos días de incertidumbre y reflexión, «Nariño Botanicals» encontró su verdadero propósito: recopilar y perpetuar los saberes transmitidos de generación en generación sobre las curaciones naturales que emergen de la tierra nariñense. Pero, ¿cómo capturar ese conocimiento intangible, ese saber que fluye como un susurro en el viento? La respuesta estaba en la fotografía, pero no en cualquier fotografía. Era necesario un lenguaje visual que no solo representara, sino que evocara la esencia misma de lo que fue. Fue así que nos encontramos en la tarea de hacer fotografías solares, con la Cianotipia, la primera técnica en la historia de la fotografía, que permite capturar una realidad que ya no está, pero que dejó su huella indeleble.

Cada planta, con su forma única, deja una impronta en la base sensible de la cianotipia, creando una copia irrepetible de una realidad que existió en otro tiempo. Con «Nariño Botanicals», no solo preservamos la memoria de nuestras plantas, sino que rescatamos la esencia de lo que somos, enraizados en la tierra que nos vio nacer.

Además de capturar la huella visual de las plantas, «Nariño Botanicals» se ha propuesto explorar y preservar la pigmentación propia de cada especie (trabajo en progreso). El color extraído de ellas no es solo una representación visual, sino una evocación directa de su identidad. En tiempos antiguos, se creía que ciertos pigmentos provenían únicamente de tierras lejanas, pero en nuestro recorrido por las tierras de Nariño, descubrimos una paleta rica y diversa, que abarca desde los tonos más fríos hasta los más cálidos. Cada color que logramos extraer es una prueba tangible de que nuestras plantas no solo curan y nutren, sino que también pintan.

Desde el taller, se inició hace cinco años este viaje en busca de la huella única de cada planta. Lo que comenzó como una indagación personal ha evolucionado en 2024 hacia una exploración comunal. El proyecto ahora se sumerge en la riqueza de la oralidad y la diversidad de plantas que habitan en cada región de Nariño, permitiendo que «Nariño Botanicals» siga creciendo y expandiéndose.

Así, «Nariño Botanicals» continúa alimentándose con el tiempo, explorando la infinita variedad de plantas con sus propiedades medicinales, tintóreas, místicas  y usos tradicionales, partimos de los saberes intangibles orales de nuestras sabedoras y sabedores que a larga cada vez que pasa una generación tiende a desaparecer el gran conocimiento.

 

Estas plantas y los saberes alrededor de ellas no solo son un tesoro para Nariño, sino una riqueza que merece ser compartida con el mundo. Cada descubrimiento, cada historia, cada pigmento extraído y cada huella capturada en cianotipia es un paso más en la preservación y difusión de este patrimonio vivo.

Este es un espacio donde cada imagen y sonido nos conecta con la esencia de Nariño. Aquí, celebramos y compartimos con el mundo la riqueza inagotable de nuestra tierra, honrando a quienes han guardado este conocimiento y lo han transmitido de generación en generación.

Que este glosario sea una ventana abierta a la maravilla y el misterio que nos rodea, y un puente que une el pasado con el presente, permitiendo que la tradición viva siga floreciendo en cada rincón de Nariño.

¡Bienvenidos!

Edith Guerrero Coka
2024

conoce al equipo

Un proyecto liderado por nuestra gente

Edith Guerrero
Coka
Directora del proyecto "Nariño Botanicals", investigación a través de las plantas y la fotografía alternativa. Como cineasta de profesión y artista por vocación, su trabajo se desarrolla principalmente en el lenguaje fotográfico, buscando trascender los límites convencionales de la imagen. Su enfoque se centra en explorar los vínculos afectivos y de linaje, utilizando la fotografía como medio para expresar emociones y conectar con el territorio a un nivel más profundo. Su producción artística se caracteriza por un constante desborde de las convenciones visuales, explorando nuevas formas de narrativa visual que desafían las expectativas del espectador. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en la selección oficial latinoamericana de videos experimentales, Muestra ARTFUTURA 2015; en la Muestra Internacional de Videoarte Urbis-Urbis en Cuenca, Ecuador, 2016; como Invitada Especial en la Mostra Internacional de Arte OLINDA2016 - Olimpíadas Artísticas; en el Palais de Glace en el Salón Nacional de Artes de Argentina 2017; en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, en el ciclo de Cine y Artistas 2018; en el Salón Regional de Artistas "VER PARA CREER" 2018; en BIENALSUR 2019, Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur. Fue invitada al Foro de Fotógrafas Colombianas en el 1er Congreso de Fotógrafas Latinoamericanas 2019, así como al Salón Regional de Artistas 2021. Como curadora independiente, ha sido invitada a coordinar y llevar a cabo la exposición "Tránsitos de Luz" en el Banco de la República-Pasto, 2020; la Muestra de Fotógrafos Nariñenses en el Museo Taminango 2020; la Muestra "Detonador" en el Banco de la República Pasto 2021-2022; y es Directora del proyecto “Nariño Botanicals” co-financiado por el Ministerio de Cultura de Colombia, 2024.
Jaime Fernando
Guevara
Maestro en Bellas Artes por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá y Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica por la Universidad Nacional del Arte en Buenos Aires, Argentina. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Argentina, y México, destacando su trabajo en la Pinacoteca de la Gobernación de Nariño, el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires, la Universidad Cooperativa de Colombia en Pasto, y el Museo de Memoria de Colombia. Como curador y gestor cultural, ha coordinado exposiciones como "Tránsitos de Luz" en el Banco de la República en Pasto y "Detonador", y ha sido galardonado con el Premio Departamental "Mi Nariño, Cultura Viva" en 2022. Además, ha servido como jurado en eventos culturales como el Carnaval de Blancos y Negros en Pasto y el Carnaval Multicolor de la Frontera en Ipiales. Su investigación se centra en técnicas ancestrales como el Mopa-Mopa o Barniz de Pasto y en el "Arte Natural". También ha liderado talleres y charlas sobre arte contemporáneo, técnicas de Mopa-Mopa, y preservación de mobiliario escolar en Argentina y Colombia, y ha trabajado en proyectos de arte comunitario y murales en Tumaco y El Charco.
Piedad
Coka
Artista visual con especialización en producción pictórica y nuevos medios, actualmente finalizando un Magíster en Artes Latinoamericanas Contemporáneas. Su carrera se ha desarrollado en diversas áreas del arte y la educación, combinando la creación de programas educativos que fomentan la creatividad y el pensamiento crítico. Participó en programas liderados por el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), específicamente en el programa "Familia por la Paz", brindando apoyo y orientación a menores en situaciones de vulnerabilidad. Se desempeña como acompañante terapéutica, utilizando el arte como herramienta para promover el bienestar emocional y mental de los participantes. Es docente en artes con una sólida formación en pedagogía del cuerpo y un enfoque particular en simbología ancestral. Tiene experiencia en la enseñanza a niños con autismo y síndrome de Down.

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